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从初心到匠心

作者:beat365亚洲官网    更新时间:2021-01-08 09:11

  12月10日,“从初心到匠心”——第三届世界青瓷大会主旨论坛举行。论坛上,发表主旨演讲的领导专家们从自身专业的角度出发,围绕“合作与机遇”“传承与创新”,聚焦打造一座独具匠心的文化名城,发表主旨演讲,内容涉及文化与创意融合、文化与旅游融合、文化与科技融合,带给现场听众一场场生动精彩、耳目一新的思想文化盛宴,为龙泉打造一座独具匠心的历史文化名城凝聚起智慧与力量。本报摘登主旨演讲内容,以飨读者。

  我对青瓷缺乏深入研究,但我是一名十分热爱并关注青瓷的陶瓷艺术家,家里用的茶具基本上都是龙泉青瓷。我来龙泉已是第三次。

  我特别喜欢青瓷的茶具和日用瓷。二十几年前,我一直在陶瓷界工作,后到中央美院从事雕塑工作,基本远离了陶瓷界。最近我又回到我的母校——景德镇陶瓷大学,重回陶瓷领域,为国家陶瓷文化发展和人才培养做出一点贡献。

  今天我想借这个机会,以青瓷为例,谈一谈传承与创新的话题。此次演讲题目就叫活态的传统。

  龙泉青瓷有着非常悠久的历史,是中国陶瓷史上最重要的民窑名瓷之一。龙泉窑在中国陶瓷史上连续烧造时间最长,已经有1700多年。它的窑厂分布极其广泛,范围非常大。一部中国陶瓷史,半部在浙江;一部浙江陶瓷史,半部在龙泉。龙泉窑是国内外最具影响力的一个瓷窑系。在漫长的岁月里,龙泉青瓷以其玉一般的釉色、古朴典雅的造型、流畅优美的线条和雅俗共赏的器物而博得人们的喜爱。龙泉青瓷作为中国文化和经济载体,早在1000多年前,已经将中国的陶瓷文化远涉重洋传播到了世界各国,享有极高的声誉。

  为何历史上的龙窑有如此强大的生命力?我认为是一代一代龙泉人在传承与创新上的继承和发展。

  南朝的龙泉青瓷,属于龙泉青瓷的开创期,从工艺技术来说,水平并不是特别高,基本是传承了浙江越窑系的制瓷技术,釉中含有铁、钛。唐代后,龙泉青瓷作为越窑系的一个重要组成部分,工艺技术都得到了迅速发展。北宋在越窑的基础上,龙泉青瓷形成了自己非常独特的风格,南宋时则进入鼎盛时期。元代期间,尽管战争不断,但由于龙泉独特的地理位置,所受影响不大,龙泉青瓷仍然保持着粗犷、大气、精致,大量出口海外成为外销瓷,品种也非常丰富多彩、琳琅满目,极具龙泉特色。明末清初,青瓷产业逐渐衰落,为历史上很多研究者所认同。20世纪八九十年代,龙泉青瓷在烧制工艺、用色上进行改革,尤其是梭式窑烧成工艺的变革,很多老一辈艺术家都是在那个时期用一种新的方法、新的工艺使烧成更加稳定。

  当代青瓷艺术无论是从技术成熟度,还是到作品品质,都不逊于前人,甚至在很多层面上有所超越。改革开放以来,尤其是近20年,龙泉青瓷领域发生了很多积极、有意义的变化。这些变化非常令人鼓舞,也非常令人激动。涌现出了一批在传统青瓷艺术上创新发展的艺术家,如徐朝兴、夏侯文、毛正聪、徐定昌、卢伟孙等。

  如今的龙泉青瓷是随着对传统材料研究的不同风格,影响不断加深,使得我们当今的青瓷艺术发展空前活跃。艺术家们通过不同题材、形式手段、不同装饰方法,以新的思维、新的视野、新的语境,探索青瓷艺术的新高峰。

  在雕塑方面,尤其是当代雕塑青瓷领域,没见到太多龙泉艺术家制作,即便有一两个也特别传统,所以这一领域需要继续努力。

  韩国陶瓷,其实也是从中国传过去的,大量的艺术都是用青瓷的方式表达。这是一种结构方式的重新组合。近20年,美国阿尔弗莱德大学教授都是在用青瓷来表达,他把青瓷拓展到公共空间中。

  通过介绍,我想让大家了解青瓷领域中国的传统,以及龙泉艺术家如何对待传统,以及它的创新思维,包括我们当代艺术家和国外艺术家是如何运用青瓷材料在表现形式、表现内容上的一种对比。

  我希望通过这些作品的比照,让青年人认识到未来青瓷之路还很长,还有很多路可以走。我们不能仅仅停留在祖先创造的哥窑弟窑梅子青上。我们还应该往前推进,尤其是青年人,应该探索用一种实验和探索性的方式来看待传统,让传统在当下有一个新的发展。如果说这个时代有一些新的创造,我想对未来如何来定位龙泉青瓷是有一定帮助的。

  我特别希望年轻人尤其是从事陶瓷艺术研究的年轻人,积极探索当下龙泉青瓷的新工艺、新手段,使其成为时代象征。同时特别希望工艺师们能去了解中国古代艺术史、现当代艺术。如果我们不去了解,可能会产生一些偏差和问题。由于封闭的传统具有排它性,我们应该面向未来,青瓷艺术才可能有一个新的发展。

  龙泉从古到今,基本上都是围绕器物层面上传承和创新,但作为当代艺术的材料语言和表现形式,还不够丰富和多元,很少见到当代形式的雕塑,很少有当代艺术的装置和空间形态的青瓷艺术品。

  当然我们不能说保守就是不好,创新就一定好。在传统陶瓷产区,不光是景德镇、龙泉,还有其他地方,保守和变革永远是一对矛盾。在诸多讨论中,它们都被当成矛盾的对立面来看待,我觉得这是有问题的。

  传统是什么?在我看来传统是一个稳定性和变化性的辩证统一体。它是文化在时间过程中所呈现确定形式的连续性,就像保守和变革,它构成了这种连续性所包含的两种矛盾。但其实他们又是相互整合的因素。保守,可以使文化成为连续性、稳定性的存在。而变革可以使文化得以创新和发展。

  翻开历史,会发现传统是活态的、多元的。无论是材料、工艺、技法还是表现方式,都随着社会需求不断更新。真正的传统不是让我们一成不变的模仿,而是教会我们创造,不断丰富和发展,与时俱进。

  哥窑和弟窑,其实在那个时代就是一种新样式的探索,是在工艺不经意间形成的一种风格。就像我的老师周国帧烧制的名作《雪豹》,也是因为在90年代,窑炉在烧至1000度时,忽然停电,开窑一看作品还没烧融化,因此形成了作品风格。

  往往在这些烧成中,包括釉色工艺的变化,可以启发并形成一个新的艺术样式。我们尤其是青年人应该往前走,去探索新的未来。陶瓷艺术是有思想力、有中国风貌的陶瓷艺术,是这个时代所需要,也可以成为这个时代陶艺的重要特征。

  对于中国陶瓷艺术,我觉得有些问题是值得大家共同研讨的,包括青瓷发展、中国陶瓷核心价值观问题、中国精神以及中国风格如何体现、如何建立起中国陶艺评价体系等等。这些都是陶艺界应该思考的。

  如何将传统的精髓植入当代人的内心,如何从传统悠长的城市文脉中激发出创新活力,如何使传统保持活跃的状态?我觉得这是每一位中国艺术家,尤其是龙泉艺术家们应肩负的使命。我相信龙泉青瓷的东方色彩、东方精神,一定会成为中国当代陶瓷艺术中国风貌的一个重要代表。我希望我们共同努力,为中国陶瓷艺术发展的美好明天共同努力。

  今天我讲的是以故宫博物院的文创为例,就艺术如何走进生活及文化如何赋能产业,与大家进行探讨。

  故宫博物院与龙泉都有着历史悠久的传统文化,它们既有共通点,也有不同之处,但我觉得文创有它共通享用的规律,我希望通过我们在故宫博物院文创上的一些经验和探索,给大家一定的启发。

  我今天的题目是《基于IP的文创产品研发》。首先从广泛的角度来讲,IP就是知识产权,是一个被广泛接受的文化现象和文化价值。这些年来我们如何挖掘故宫的IP,如何把它做成大家所熟知的文化现象,如何用这样的文化现象来赋能文创产品、产业发展,形成一定的产业链。

  首先,要了解所在地有哪些文创元素,如龙泉有青瓷、宝剑、茶叶、廊桥等,都是文创元素。我们先梳理了故宫博物院的文创元素,并进行了以下分析。

  第一,故宫博物院的建筑、紫禁城的建筑,是我们文创吸取的一个元素。故宫博物院是世界上现成规模最大最完整的古代木结构宫殿建筑群,它的建筑有非常鲜明的特色:清晰的轴线、严谨的形制、绚丽的色彩。这些建筑就是我们目前文创一个非常重要的构思来源。

  第二,故宫的藏品也是文创构思一个非常重要的因素。精美的绘画,庄重的铜器,华美的金银器、漆器,绚丽的玉器,还有陶瓷、服饰、文具等。此外还有故宫的历史文化等,可以说故宫用来做文创的内容非常繁多。

  这些年,故宫博物院的文创经历了从无到有,从有到精,从精到主题化系列化,从主题化系列化到综合文旅模式的改变。其中,主题性研发与故宫博物院的藏品展览活动息息相关,比较成功的一次是2017年举办的《千里江山——历代青绿山水画特展》,并相应做了一系列文创。自此,故宫博物院的展览思路发生较大变化,从以往给专业人士做展到现在更多面向大众。

  在这次特展中,我们使用了许多大众能理解的语言,在历史和文化的语境中对它进行宣推。另外我们又增添了很多新设计,除了展示《千里江山图》这种传统作品外,还通过电子屏幕将当代艺术家山水画和古人山水画进行对比。经过各方面组合,《千里江山图》走出专业圈,变成老百姓必须知道、了解的IP,而且他们对《千里江山图》所蕴含的艺术价值、文化价值有了更深刻的认识。

  对于知名IP《清明上河图》,我们也做系列主题文创研发。但是《清明上河图》和《千里江山图》不一样,它本身的色彩不是特别突出。为此,我们通过一些手法来改变它的表现形式,首先我们赋予它色彩,把西方油画的色彩赋予到图上。它立刻获得了色彩,给人很大的冲击力。

  其次,我们对《清明上河图》的细节进行了提取和转换,如图中的船、人等。我们把它提取出来,赋予不同色彩,变成色彩缤纷的局部,再重新排列组合,那么它既是《清明上河图》,又像爱马仕丝巾,用这种方法可以把古代的作品做成中西结合的文创,也可以让一个很古老的藏品改变面貌,与当前的审美融合,这是一种思路和方法。

  第三,我们尝试打造知名IP。一般来讲,博物馆有藏品的归纳和总结,对最重要的藏品也有自身的判断标准。近年来,我们一直致力于从文创角度来打造一个知名IP同时又能推进研究发展。就如对于藏品《海错图》,虽然它在故宫博物院是一个不太知名的藏品,但结合它多个方面的特色,我们做了深入的挖掘宣传推广,让它变成知名的IP。连续多年我们一直在做《海错图》的IP,那具体怎么做呢?

  首先我们出版了《海错图》的图书,又与腾讯联合做了一个nextidea创造创新大赛,把《海错图》中元素做成了QQ表情包,很多人下载,逐渐引起了大家的关注。之后我们又邀请中国科学院动物研究所专家,用科学方法逐一对《海错图》中的生物进行解释。一个微博大V博物君,对其产生了很大兴趣,拥有几百万粉丝的他开始给大家讲《海错图》里的生物,慢慢地大家就都知道《海错图》。同时,我们和中信出版社联合出版了《故宫里的博物学》畅销书,给孩子看的中国博物学,成就了几百万册销量,后来我们又做了这本书的宣推和内文。

  之后,我们又做了《海错图笔记》,把《海错图》元素加入加湿器等。为宣推小文创,我们在故宫博物院官方微博上发起了投票,选出大家喜欢的并开始进行生产和销售,整个过程实际上也是宣传推广的过程,慢慢地《海错图》就引起了大家的注意。同时,我们又跟招商部门联合做了《海错图》的全国宣传教育及多媒体互动展览等。前一段时间,中央电视台希望跟故宫博物院联合做海里的动物世界,做进一步整体宣传。

  当《海错图》IP变成非常知名的IP时,各种各样的文创也随之出来,现在已经有好几百种关于海错的文创产品了。这就是我们把一个不知名的元素变成一个知名元素,并将它赋能到各个产品中的过程。

  我们在故宫博物院做文创的一点经验,希望对龙泉的文创也有一定的启发。如何把青瓷宝剑,把这些非常有意思的传统提升为文化,如青瓷文化、宝剑文化应该怎么样归纳总结。宝剑除了是宝剑外,也有它的德性,君子的美德,可以与现在国朝风的文化元素结合起来,更吸引青少年。或者考虑金庸小说里侠客都有谁用宝剑,给这些侠客来场比赛?或者模拟仙剑奇侠传游戏中的角色,来一个Cosplay。其实,就是千方百计把年轻人吸引到中国传统文化中不断赋予新能量,把它的文化价值进一步提升。我想这是未来龙泉文创更多要做的事情,即物不仅仅是物,物更多的是文化,它只有形成一个文化大的IP,才能更好地赋能到我们的产业中来。

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